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C'è chi lo chiama amore ma chissà
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C'è Chi Lo Chiama Amore Ma Chissà
THE ROKES...4EVER
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MARCELLA BELLA - 50 ANNI DI BELLA MUSICA
MARCELLA BELLA - 50 ANNI DI BELLA MUSICA
PRENOTA ORA LA TUA COPIA AUTOGRAFATA del nuovo DOPPIO ALBUM (libro + 2 CD) di MARCELLA BELLA "50 ANNI DI BELLA MUSICA", in uscita il 31 MAGGIO all’imperdibile prezzo di € 24,90!

Dopo la magica serata del 15 Aprile al Teatro Brancaccio di Roma esce il doppio CD autografato di Marcella Bella “50 anni di Bella Musica”, allegato ad un libro con copertina rigida di 64 pagine con inedite fotografie e con un testo dedicato a ciascuna canzone.
Il doppio album raccoglie il live di grandi successi, accompagnati dalla grande orchestra Casanova Venice Ensemble e da amiche ospiti d’eccezione come Donatella Rettore e Silvia Salemi.
“50 anni di Bella Musica” è un “viaggio musicale”, tra passato (indimenticabili icone della musica italiana come “Montagne verdi”, “Nell’aria”, “Io domani”, “L’ultima poesia”) e presente (Aria Latina), successi di ieri e di oggi, per descrivere a tutto tondo Marcella sia in veste di artista che di donna.
Sorella minore di Gianni Bella, Marcella nasce in una famiglia di musicisti e cresce con la musica dentro. Partecipa a 8 edizioni del Festival di Sanremo e a 14 finali del Festivalbar in Arena di Verona.
La voce di Marcella ci riporta in un attimo a quelle atmosfere e ai ricordi emozionanti che scaturiscono dalle sue canzoni, cantate dal pubblico a gran voce insieme a lei.
Reduce dal successo della nuova versione latin - pop del celebre brano “Nell’Aria” del 1983, “Aria Latina”, così come dall’ottimo lavoro di coach svolto nell’ultima edizione di “Ora o mai più”, il talent - show musicale di Rai Uno insieme a Silvia Salemi, Marcella ha la naturale capacità di rimettersi in gioco con una freschezza invidiabile.
ROCKETS - WONDERLAND
ROCKETS - WONDERLAND
PRENOTA ORA LA TUA COPIA AUTOGRAFATA del nuovo album dei ROCKETS "WONDERLAND", in uscita il 24 MAGGIO all’imperdibile prezzo di € 16,90!

Oggi i Rockets tornano in Italia con un nuovissimo album WONDERLAND (su etichetta ROCKTRONIC) con tanti brani inediti dedicati al tema dei bambini (il nostro vero futuro, un futuro migliore, un pianeta migliore).
Inventori dello “Space-Rock”e famosi per l'uso dei raggi laser durante i concerti, i Rockets sono una band di rock elettronico che ha lasciato il segno soprattutto in Italia e in Russia. Le loro teste argentate e le chitarre a forma di sole e stelle sono vive nei ricordi di tutti coloro che hanno vissuto il periodo a cavallo tra gli Anni ’70 e ’80.

E' ancora disponibile il singolo KIDS FROM MARS in versione 45 giri, edizione limitata a sole 250 copie con disco colore bianco e 250 copie con disco in colore arancio.
Scegli tra la versione del disco in colore "singolo vinile colore BIANCO", o in colore "singolo vinile colore ARANCIO" all’imperdibile prezzo di € 14,90!
DODI BATTAGLIA - PERLE 3LP
DODI BATTAGLIA - PERLE 3LP
PRENOTA ORA LA TUA COPIA AUTOGRAFATA dell’esclusiva confezione di 3 dischi VINILE BIANCO da 180 gr, in edizione limitata a sole 999 copie, in uscita il 24 MAGGIO "DODI BATTAGLIA - Perle" all’imperdibile prezzo di € 44,90!
IN ESCLUSIVA SOLO PER CHI ACQUISTA DAL SITO www.azzurramusic.it LA FOTO IN FORMATO 30 X 30 AUTOGRAFATA DA DODI.

Il doppio album (libro + 2 CD) di Dodi Battaglia dal titolo “Perle” è uscito a metà marzo. Da subito ai primi posti della classifica ufficiale di vendita dei dischi è rimasto in classifica ininterrottamente fino ad oggi.
Per il 24 maggio è ora annunciata l’attesissima versione “long playing” composta da 3 dischi in vinile bianco ed un album fotografico di 12 pagine, al cui interno sono raccolte immagini inedite scattate in occasione della tournée "Perle - Mondi senza età", appena conclusa. Il tutto è confezionato in un pregiato packaging a tre ante formato 30 x 30.

Imperdibile per tutti i fan di Dodi Battaglia e dei Pooh!

Il progetto contiene “Perle” del calibro di “Linda”, “Cercami”, “Classe 58”, “Vienna”. Un percorso musicale che copre diversi generi, dal pop al progressive (“Uno straniero venuto dal tempo “Padre del fuoco, padre del tuono, padre del nulla”), al pop sinfonico e power pop. Dodi rispolvera canzoni come “Cara bellissima”, “Orient Express”, “Oceano”, “Aria di mezzanotte”, “Come si fa”, “E’ bello riaverti”, “E vorrei”, “Inutili memorie”. E se non bastasse, il triplo vinile contiene una “perla tra le perle”: il brano “Un’anima”, inedito realizzato in studio su un testo lasciato dall’amico Giorgio Faletti.
Una vera chicca!

novità
THE ROKES...4EVER  
C'è chi lo chiama amore ma chissà “C’è chi lo chiama Amore ma chissà” è un libro di aforismi divertenti e ricchi di spunti di riflessione che l’artista da tempo postava sul suo profilo facebook e che per la prima volta vengono raccolti in una pubblicazione unica che racconta in modo completo la natura poliedrica dell’artista: pensatore/scrittore, disegnatore (il libro è corredato di oltre 50 disegni originali dell’artista), e compositore/autore grazie al cd allegato, che comprende 14 brani prodotti artisticamente da Michele Coratella tra cui la rivisitazione di “Una” di Lucio Battisti ed un featuring di Roberta Pompa, una delle protagoniste dell’ultima edizione di XFactor
CANZONIERE NAPOLETANO Antologia della canzone Napoletana Nato nel quartiere napoletano di Avvocata-Montecalvario, Mauro Nardi inizia la sua carriera all'età di 19 anni facendo parte di una orchestra RAI diretta dal Maestro Gianni Desideri, alla trasmissione televisiva “Senza rete” e partecipa nel al Festival di Napoli con il brano Doce e amaro. In quegli anni nasce un'amicizia con Nino D'Angelo (che gli scriverà alcuni brani che verranno pubblicati insieme a quelli da lui stesso firmati come Antonio Borelli, nelle prime uscite discografiche). I temi sono quelli della canzone melodica e d'amore napoletana, in un periodo in cui va di moda la canzone di "giacca", riportata in voga un decennio prima da artisti come Mario Merola, Pino Mauro e Mario Trevi. Mauro Nardi diventa quindi, insieme a Nino D’Angelo, Gigi Finizio, Carmelo Zappulla, Franco Moreno e Mauro Caputo, uno dei grandi interpreti del genere neomelodico, quel genere particolare che si ispira alla canzone melodica napoletana combinandola con sonorità più moderne. In questa pubblicazione il grande interprete, ci offre in tre pubblicazioni, un’intera antologia della Canzone Napoletana, con brani senza tempo riarrangiati per la prima volta con una piccola orchestra, dove le sonorità della tromba, del flicorno, delle percussioni, del pianoforte e del basso accompagnano le consuete chitarre e mandolino creando un inedito sentire.
PALLE GIRATE E ALTRE STORIE cose curiose della Grande Guerra Avete mai visto il generale Diaz vestito da pellerossa o un ardito con gli occhi a mandorla? Dov’è la tomba di Peter Pan? Chi era lo jettatore della VI Armata? Cos’erano veramente le «palle girate»? Cinquantanove storie e centotrenta fotografie – di cui molte inedite – svelano il lato sconosciuto della Grande Guerra: curiosità, aneddoti, personaggi, gossip, cose insolite e sorprendenti. Un viaggio al fronte che nessun libro ha mai raccontato.
Sergio Endrigo e interpreti vari - Momenti di Jazz A dieci anni esatti dalla sua scomparsa Un omaggio al grande poeta Sergio Endrigo È appena iniziato il decennale dalla scomparsa di Sergio Endrigo, che ci lasciava nel settembre del 2005 dopo aver regalato al mondo una serie inenarrabile di melodie, poesie e capolavori in musica. Ad Azzurra Music - che aveva prodotto gli ultimi dischi di Endrigo - sembrava doveroso e quasi “obbligatorio” rileggere alcune perle della sua produzione. Per realizzare questo tributo, affidato alla direzione artistica di Alberto Zeppieri (amico e collaboratore del Maestro), ci si è rivolti prima di tutto a Claudia Endrigo, che ha dato subito il suo benestare; poi agli amici veri di Sergio, alcuni dei quali hanno scritto dei capolavori assieme a lui, altri lo hanno “semplicemente” cantato. L'operazione di Azzurra Music ha un alto valore documentale e culturale (riproponendo anche delle “chicche” del Maestro), ma ancor più nobile è il pregio umanitario dell'opera:parte del netto ricavato viene infatti devoluta all'UNICEF, alla quale Endrigo aveva dedicato la canzone “Girotondo intorno al mondo”, quasi un inno dell'infanzia internazionale.
La prima neve La Colonna Sonora del film rivelazione dell’anno ora anche in CD!
LAND  
LANCILLOTTO E GINEVRA Una grande passione per la musica e una vita spesa in musica, questa la vita di Pierpaolo Adda. Negli anni ’60 suona ne I Kings come batterista, uno dei migliori e principali esponenti del “Beat” italiano, una band la cui voce Dino, spiccherà il volo quale uno dei principali esponenti musicali dell’intero decennio. Tra le particolarità dei Kings: è stato il primo interprete a tradurre Bob Dylan in italiano (“La risposta” è la versione italiana di “Blowing in the wind”). “Caffè Amaro” è l’inno transgenerazionale dei veronesi, ancora oggi a 50 anni di distanza dalla prima pubblicazione. Rimasto sempre legato al mondo musicale, come produttore prima e come organizzatore del famoso “Soave guitar Festival” poi (che ha portato in Italia i migliori interpreti mondiali, tra cui Tommy Emmanuel), Pierpaolo Adda ha sentito l’esigenza di un album tutto suo. “Dopo tanti anni dedicati a promuovere la musica e tanti sui interpreti ho ritenuto fosse giunto il momento di mettere sotto il riflettore me stesso, le mie idee e il mio modo di vedere l’Amore, sì, proprio quello con la “A” maiuscola, quello che segna e indirizza la vita di ciascuno di noi. Lo faccio proponendovi queste 14 canzoni che ho scritto pensando a fatti e momenti di vita che solo occasionalmente sono miei, perché in realtà potrebbero appartenere a ciascuno di voi. Pierpaolo (Lancillotto)“
RADIO BOSSA CHANNEL Finalmente è arrivato ! Il tanto atteso nuovo album della band pugliese Marchio Bossa è disponibile in anteprima sul sito Azzurra Music. "Radio Bossa Channel", questo il titolo dell'album, si presenta come l'album dell'estate 2012.
NETTARE DELL'ESTATE "Camminando nei boschi ho incontrato queste canzoni." "Ho ricercato il silenzio. Ho camminato nelle boscaglie dei colli euganei idealizzando la vita semplice e antica che si intuisce nei frutteti inselvatichiti, nelle case coloniche abbandonate e cadenti. Sono salito nei monti degli altopiani, dove il trascorrere delle stagioni non ha cancellato i segni di guerre lontane. Nel culmine dell'estate ho attraversato le Dolomiti, ho posato la testa tra i prati di alta quota, assopito tra le pIetraie al cospetto dei monoliti di roccia che un tempo furono bassi fondali marini. Ho ricercato il silenzio, ma i grandi spazi aperti sono pieni di voci: lo spirito dei luoghi, le acque che cantano l'eterno mutare delle cose, la presenza spesso solo intuita degli animali che vi abitano, le storie degli uomini che curano una terra sempre scoscesa. Sono tornato con la musica e le parole che durante questi viaggi si sono fatti un nido dentro di me. Camminando nei boschi ho trovato queste canzoni." Giorgio Gobbo (Padova, 1975) è cantante, autore di canzoni, chitarrista e compositore. Oltre alla musica ama le montagne solitarie, le buone compagnie, i libri. Le storie antiche e moderne dei paesaggi e delle persone che li attraversano sono per Giorgio Gobbo primaria fonte di ispirazione. La natura, l'amore, la difficoltà di stare al mondo e nonostante tutto la gioia di vivere: questo è ciò che dà voce al suo canto. Lavora nel mondo della sofferenza psichica dove ricerca il rapporto tra espressività e terapia. E' stato co-fondatore e voce della storica band veneta Piccola Bottega Baltazar. Giorgio Gobbo è sostanzialmente un contadino immaginario che suona la chitarra.
I GRANDI SUCCESSI  
WAITING FOR THE MOON - TRIBUTE TO JIM MORRISON & THE DOORS I più interessanti gruppi veronesi dedicano un tributo a Jim Morrison nell'anniversario della sua scomparsa.
LA TERRA E L'UOMO vol. 4 LA TERRA E L'UOMO VOL. 4 - Il lavoro delle piante, portare e trasportare, fare el fen, la fienagione La terra e l'uomo, frutto di oltre vent'anni di appassionata ricerca, documenta, la cultura materiale dei contadini veneti, il loro "fare", il loro modo di vivere e di affrontare ogni genere di lavoro necessario alle terre. Un'attività inserita in uno spazio concreto. il paesaggio, costruito mettendo a frutto il proprio sapere ma soprattutto usando la forza delle braccia e gli attrezzi del mestiere (le arte). Preziose testimonianze di un mondo ormai lontano, affiancate da un ricchissimo corredo iconografico. Dino Coltro (1929-2009) ha dedicato gran parte della sua vita alla ricerca e alla trascrizione della tradizione orale veronese e veneta, ottenendo numerosi riconoscimenti e premi fra cui la medaglia d'oro al Presidente della Repubblica al merito educativo e culturale.
Ricomincio da me  
BIMBINCUCINA CON VALERIA ROSSI E CAROTINO LIBRO + CD 20 ricette semplici, sane e divertenti, da fare in casa con i tuoi bambini e da cantare tutti insieme!!
SAY IT AGAIN! “SAY IT AGAIN !” - RIDILLO Il nuovo album del popolare gruppo emiliano RIDILLO giunto con questo album al 12° lavoro discografico. «In questo album abbiamo voluto inserire tutte le cover che i Ridillo hanno eseguito in questi anni – dice Daniele “Bengi” Benati, leader del gruppo – da “Cartoline” rifacimento di un grande successo di Mina, il nostro primo singolo del 1995, passando per “Se ti regalo un fiore”, traduzione di “Gimme little sign”, successo Anni ’60 di Brenton Wood”, “Talmente donna”, traduzione di “More than a woman” dei Bee Gees e tanti altri, fino ad arrivare ai brani dell’ultimo album di quest’anno “Live al Blue Note”, come “Going back to my roots”, molti di questi brani sono successi internazionali ma cantati in italiano, una delle caratteristiche che da sempre ci ha contraddistinto”. A questo link il video teaser dell’album: https://youtu.be/548825xFOtU
BAGLIONI - MORANDI: DUE CAPITANI CORAGGIOSI Occhi di Ragazza, Mille giorni di te e di me, Signora Lia, Banane e lampone… cinquant’anni di canzoni che il tempo non scolora. 31 storie che attraverso i testi di memorabili canzoni ci accompagnano in un viaggio nella storia d'Italia, nella nostra vita, nei nostri inevitabili ricordi.
CASTELLI, TESORI DEL TIROLO VOL. 1 Una guida e un DVD di 12 affascinanti luoghi in cui rivivere la storia di un un territorio da sempre anello di congiunzione tra nord e sud. Castelli medioevali di straordinaria suggestione, abbazie, chiese e musei per approfondire la conoscenza dei tesori culturali del nostro territorio. I testi sono a firma dello storico Carlo Romeo, di Roberto Codroico, presidente dell'istituto Italiano Castelli - sez. Trentino, di Helmut Stampfer, già soprintendente ai Beni Culturali dell'Alto Adige, e di Anita Koppelstaetter, professionista austriaca. Progetto e coordinamento di Filippo M. Cailotto
TU Chiara Luppi, voce unica, dolce e potente, eclettica e dinamica, soul è TU: il suo ultimo lavoro. E per comprendere cosa è TU basta guardare la copertina, dove a farla da padrone c'è il bellissimo volto di Chiara. Un volto pieno di grinta, si, ma anche di malinconia, e poi desiderio, passione, ma anche volontà. Un mix di stili e un mix di sensazioni, emozioni, amore. Un viaggio intimo e coinvolgente che ti trascina in un sound unico. Sei brani dove ci sono i suoi colori, la sua impronta e tutta se stessa anche nella scrittura. Slowville di G. Carollo C. Luppi, Per un attimo di C. Luppi, V. Matteucci, G. Pastore, F. Malaman, Si tu me eres fiel di G. Carollo, C. Luppi, Cant' stop the feeling di Justin Timberlake, Che cosa sono le nuvole di Domenico Modugno e Pier Paolo Pasolini, Samba for Carmen di P. D'Rivera da cui nasce il titolo del disco TU. TU è proprio l'ultima parola che viene pronunciata, ma è anche quello che credi di comprendere di una persona quello che veramente è, quello che scopri alla fine. Dentro a questo lavoro ci sono tanti colori, diverse interpretazioni quello che Chiara Luppi è veramente. “Non è stato facile mettersi finalmente a nudo, ma è stato bello trovare un equilibrio in questo disequilibrio, di questa vita, di questo lavoro e di quello che alla fine tutti siamo. TU sogna di essere una sorta di invito per tutti noi” – spiega Chiara - ad essere noi stessi e a prendersi cura di quello che si è”. Sei brani molto diversi con un unico filo conduttore la voce. Poi ci sono le sonorità di ogni singolo musicista, ma anche un ensemble che schiaccia l'occhiolino al jazz. C'è uno dei migliori batteristi italiano Mauro Beggio, grazie al direttore artistico Gianluca Carollo, direttore del dipartimento di Jazz, Davide Pezzin bassista di Ligabue cui Chiara Luppi è legata da un rapporto di amicizia di lunga data. Giuliano Pastore arrangiatore del brano di Sanremo. TU è la sfida, è la voce che va oltre ogni genere, è tutta la voglia di mettersi in gioco superando le difficoltà, cimentandosi con brani complicati come quello di Modugno con cui solo i più grandi si sono cimentati. In TU c'è tutto: una samba. una rumba, un funk. “Questo disco si chiama TU ma avrebbe potuto anche chiamarsi GRAZIE: un grazie a tutti coloro che hanno collaborato alla realizzazione di questo lavoro, a tutta la band per la passione, la professionalità, l'entusiasmo. Il direttore artistico Gianluca Carollo anche per tutto quanto fatto insieme Stefano Amerio per la bella persona che sei, a Marco Rossi per questa nuova collaborazione artistica, a Jennifer Cabrera per la grande artista che è per la correzione del testo in spagnolo, Lisa Zaccaria per la copertina, Horace Silver e Aretha Franklin per aver ispirato Slowville, Giada Finco mia dolcissima social manager. Grazie a tutti.”. “Questo è il primo di una serie di dischi con concetti diversi. E' una promessa perché in momenti di crisi è la creatività a spingere il mondo e a tentare di cambiarlo. Dobbiamo impegnarci a farlo crescere evolvere e a tendere le braccia verso gli alberi, il sole, il vento, per andare incontro con entusiasmo al nuovo giorno”.
RED  
RED  
E LA STORIA CONTINUA...IL DVD PRENOTA LA TUA COPIA DEL DVD AUTOGRAFATA! Se prenotata entro il 15 novembre, verrà spedita a mezzo corriere e la riceverai entro il 17 novembre. A grande richiesta il 17 novembre uscirà il dvd “E LA STORIA CONTINUA… - IL DVD” registrato durante il tour estivo di DODI BATTAGLIA in tutta Italia! Da aprile 2017 l’artista si è infatti esibito in più di 50 date nelle province italiane riscuotendo successo da parte di un pubblico che vede in lui la “continuazione di una storia” che ha coinvolto in vari decenni molte generazioni di ascoltatori. La sua voce è conosciuta come quella di alcuni dei principali successi dei Pooh e si aggiunge al suo valore di chitarrista affermato a livello internazionale.
I AM BILLIE Eleanora Fagan o Elinora Harris, conosciuta dai più come Billie Holiday, è stata una fra le più grandi cantanti jazz di sempre. Un talento purissimo che ha ispirato una pletora di vocalist di tutto il mondo negli ultimi 60 anni, grazie al suo inconfondibile timbro cavernoso, ammantante, suadente, estasiante. Valentina Mattarozzi, fine cantante, rende omaggio a questa icona sacra della musica con la sua nuova realizzazione discografica intitolata I am Billie – Tribute to Billie Holiday, brillantemente accompagnata da due valenti partner come Igor Palmieri (sax tenore) e Francesco Cavaliere, nonché da Fulvio Chiara (flicorno) presente come special guest. Gli undici brani che formano la tracklist rappresentano alcune memorabili interpretazioni di Lady Day, oltre a composizioni autografate dalla stessa monumentale artista statunitense. In Body And Soul (E.Hayman-R.Sour-F.Eyton-J. Green), struggente standard, Valentina Mattarozzi espone il tema attraverso un succulento suono arioso, perfettamente calibrato, denso di pathos. L’incedere di Cavaliere è romantico, pregno di cantabilità ed elegante senso melodico. Il bluesy mood di Fine And Mellow (Billie Holiday) è particolarmente ammiccante. Qui la cantante snocciola un maliardo e conciso scat singing, ma altamente efficace. L’eloquio di Palmieri è seducente, locupletato da un suono riscaldante e avvolgente. In Sophisticated Lady (D. Ellington-I. Mills – M. Parish), gemma compositiva sempreverde, Valentina Mattarozzi esalta le sue screziate sfumature timbriche, specialmente nel registro medio, impreziosendole con una lodevole grazia interpretativa. Dall’elocuzione cesellata da Cavaliere trasuda un tangibile trasporto emotivo. I am Billie – Tribute to Billie Holiday è un preclaro esempio di gusto, classe, sensualità e sensibilità comunicativa. Un’intima e sobria dichiarazione d’amore per un mito senza tempo. Stefano Dentice
E LA STORIA CONTINUA...LUXURY PACK  
Sulla testa dell'elefante  
THE REAL ONES PINK FLOYD & QUEEN SHOW LIVE IN TEATRO ROMANO  
FEY  
FEY SPECIALE VINILE 33 giri
FEY SPECIALE PROMOZIONE!! CD + VINILE 33 GIRI
NOCTURNES  
50 ANNI DI BELLA MUSICA Dopo la magica serata del 15 Aprile al Teatro Brancaccio di Roma esce il doppio album (libro + 2 CD) autografato di Marcella Bella “50 anni di Bella Musica”. I 2CD allegati ad un libro con copertina rigida di 64 pagine con inedite fotografie e con un testo dedicato a ciascuna canzone, raccolgono il live di grandi successi, accompagnati dalla grande orchestra Casanova Venice Ensemble e da amiche ospiti d’eccezione come Donatella Rettore e Silvia Salemi. “50 anni di Bella Musica” è un “viaggio musicale”, tra passato (indimenticabili icone della musica italiana come “Montagne verdi”, “Nell’aria”, “Io domani”, “L’ultima poesia”) e presente (Aria Latina), successi di ieri e di oggi, per descrivere a tutto tondo Marcella sia in veste di artista che di donna. Sorella minore di Gianni Bella, Marcella nasce in una famiglia di musicisti e cresce con la musica dentro. Partecipa a 8 edizioni del Festival di Sanremo e a 14 finali del Festivalbar in Arena di Verona. La voce di Marcella ci riporta in un attimo a quelle atmosfere e ai ricordi emozionanti che scaturiscono dalle sue canzoni, cantate dal pubblico a gran voce insieme a lei. Reduce dal successo della nuova versione latin - pop del celebre brano “Nell’Aria” del 1983, “Aria Latina”, così come dall’ottimo lavoro di coach svolto nell’ultima edizione di “Ora o mai più”, il talent - show musicale di Rai Uno insieme a Silvia Salemi, Marcella ha la naturale capacità di rimettersi in gioco con una freschezza invidiabile. L'immagine di copertina potrebbe subire delle variazioni
E LA STORIA CONTINUA...  
CAMMINATE PER LA FAMIGLIA 1 CAMMINATE PER TUTTA LA FAMIGLIA VOL. 1 Le più belle escursioni nel nostro territorio. In questo volume Dolomiti, Colli Euganei, Monte Pasubio, Colli Berici, Lago di Garda e Colline Moreniche, Monti Lessini...
LOUNGERIE VOL.1  
GOVERNO TENNICO Dal 11 gennaio è in distribuzione nei negozi, negli store digitali e in streaming Governo Tennico, il nuovo album Live in Studio dei Niù Tennici prodotto e distribuito da Azzurra Music. 14 tracce ragamuffin con cui la band gioca nel creare un’album ricco di sonorità e tanta ironia. In questa versione Live in Studio i Niù Tennici colorano le cadenze tipiche del ritmo in levare con il tocco personale che da sempre li distingue, ancora una volta, la leggerezza del dancehall reggae si coniuga con l’ironia e una satira leggera sulle contraddizioni dell’umanità in questi anni di mutamenti. L'intento che ha guidato questo lavoro è stato quello di ricreare in studio le sonorità più vicine all'impatto live della Band. Su questa leggerezza tra musica e testi, i Niù Tennici ripropongo in Governo Tennico alcuni loro successi (come ad esempio Affitta Una Ferrari, Mar Della Luna, Slot Machine), arricchendo la tracklist con quattro inediti Non Sono Un Rastaman (dove viene dichiarata la passione per la musica giamaicana indipendentemente dalle implicazioni Rasta/smokers... ), Sola Non Resterò, Ti Terrò In Ostaggio, Fatti Rifare (simpaticamente dedicata ad un ex presidente del Consiglio) che segnano il presente e il futuro del gruppo. A completamento dell’album, la band guidata dalla splendida voce di Cora Mantovanelli,si cimenta nell’interpretazione di alcuni successi internazionali tra cui spicca You Know I’m No Good di Amy Winehouse.
CAMMINATE PER LA FAMIGLIA 3 CAMMINATE PER TUTTA LA FAMIGLIA VOL. 3 Le più belle escursioni nel nostro territorio. In questo volume Prealpi Trevigiane, Dolomiti, Cadore, Lago d'Iseo, Monti Lessini, Monte Baldo, Valsugana, Altopiano di Asiago, Laguna Veneta, I Casoni di Caorle...
CAMMINATE PER LA FAMIGLIA 4 CAMMINATE PER TUTTA LA FAMIGLIA VOL. 4 Le più belle escursioni nel nostro territorio. In questo volume Dolomiti, Colli Euganei, Monte Pasubio, Parco Nazionale delle Dolomiti Bellunesi, Colline Moreniche del Garda, Delta del Po...
ERA L'ERA DEGLI EROI PRENOTA LA TUA COPIA AUTOGRAFATA! Il 1° Novembre uscirà “Era l’era degli eroi”, il disco di MASSIMO LUCA che contiene parte della sua storia musicale. Non quella che lo ha reso popolare quale chitarrista di Lucio Battisti in molti album ufficiali della sua discografia, bensì quella che contiene i brani realizzati nella parte di vita meno conosciuta del poliedrico artista e compositore: le sigle scritte ed interpretate per la TV. « Era il 1978...- racconta Massimo Luca - mi trovavo una mattina presso l'Auditorio della Fonit Cetra… Non ricordo per quale registrazione... quando in un momento di pausa Vince Tempera mi chiese di fargli sentire qualche mio nuovo brano. Gliene feci ascoltare 3 e lui ne scelse uno dicendomi che secondo lui era il più adatto... ma non mi diede ulteriori info. Qualche giorno dopo mi convocò presso lo studio di registrazione dell'Auditorio per registrare una sigla tv. Rimasi sorpreso quando mi trovai a registrare le chitarre proprio in quella canzone che Vince aveva scelto. Era la mia canzone... Registrai anche una voce guida. In studio con me c'erano i miei amici Ellade Bandini, Julius Farmer, Renè Mantegna e Vince Tempera. Ero sinceramente emozionato ma non sapevo ancora che quel brano a cui mancava ancora il testo sarebbe diventato GOLDRAKE!!...e oggi sono ancora emozionato e sorpreso come allora perchè il mio amico Fabio (Lucentini) mi ha informato sulla "Goldrake generation". Inconsapevolmente ero entrato nel cuore di centinaia di migliaia di persone...tutti coloro che hanno amato il personaggio, l'eroe della loro infanzia. Oggi ho immaginato il "mio" Goldrake come un eroe più "umano"....un uomo che viene da lontano e che ci racconta di un nuovo mondo dove c'e più armonia e serenità tra i popoli”.
CARO GESU'  
Natale...in Bianco  
UNIVERSALE Da oggi, venerdì 11 gennaio, è disponibile in tutti i negozi e sulle principali piattaforme di streaming e digital download “UNIVERSALE” il disco di ROSMY. Questo primo progetto discografico della cantautrice, già vincitrice del Premio Mia Martini “Nuove Proposte per l’Europa 2016 è stato anticipato in radio dal singolo “L’AMORE È RINCORRERSI”, il cui video è online al seguente link: https://youtu.be/6mFN-iBbDIA . Prodotto da Enrico “Kikko” Palmosi, “UNIVERSALE” è un racconto in 10 tracce: storie ed emozioni che rappresentano il mondo di Rosmy, o meglio, il suo “universo” artistico e personale. Con un perfetto mix di energia, passione e delicatezza che la contraddistingue, Rosmy canta l’amore in tutte le sue sfaccettature: la libertà, la solitudine, la consapevolezza. Rosmy, nome d’arte di Rosamaria Tempone, è una cantautrice lucana, con un passato di cantante e attrice di teatro. Erede della Famiglia Trinchitella, musici e girovaghi di arpa e violino, che hanno portato a New York e Parigi la tradizione dell’arpa “Viggianese”, Rosmy ha sempre dato molta importanza al recupero di vecchie melodie tradizionali. È la vocalist del gruppo “The Music Family”, composto da lei e i suoi fratelli. Inizia la sua carriera come cantautrice solista nel 2016. Proprio in quell’anno con “Un istante di noi”, prodotto da Enrico “Kikko” Palmosi si aggiudica il Premio Mia Martini “Nuove Proposte per l’Europa 2016” e il premio “Miglior brano radiofonico”. In questi anni si è distinta per il suo impegno nell’affrontare con la sua musica tematiche sociali, trattando temi importanti, come il bullismo, il “ghosting”, l’indifferenza della gente e la frenesia del mondo moderno. Con il suo ultimo singolo “Inutilmente”, uscito nell’estate del 2018 è stata finalista al Premio Lunezia.
Cantiamo insieme a Veronica Maya  
NOT FOR ORDINARY PEOPLE Il nuovo straordinario album del gruppo pugliese capitanato dai fratelli Lombardo. Proposto per i Grammy negli Stati Uniti, ha già suscitato grande interesse in diversi paesi europei.
Echi di trincea La Grande Guerra segnò lo spartiacque fra un "prima" e un "dopo" nella storia del mondo, perchè ancora oggi noi portiamo le conseguenze di quel conflitto che sconvolse i destini di nazioni e popoli. L'introduzione storica spiega, con un linguaggio semplice, i tanti perchè della discesa in campo dell'Italia, che avrebbe pagato alla guerra un conto salatissimo. La Banda dell'Esercito Italiano ci offre un'originale e non scontata selezione di musiche legate al '15 - '18, rilette con la consueta cifra stilistica che ne ha fatto uno tra i migliori complessi militari internazionali.
Bigoi in salsa  
IL FANTASMA BACIATORE Il fantasma baciatore è il decimo album di Marco Ongaro, arriva a due anni di distanza da Voce, disco coraggioso per la scelta scarna degli arrangiamenti di soli chitarra e pianoforte, e a otto anni dal pluripremiato Canzoni per adulti. L’impostazione rock degli arrangiamenti di Pepe Gasparini dona alle tracce un gusto vintage di paradossale attualità. I testi stratificati di Marco Ongaro evocano immediatamente la classe di un outsider che “scavalca indie, afriche e asie minori” mettendo alla prova ancora una volta la sua decennale esperienza di songwriter. «Alcune sembrano canzoni d’amore, invece sparano. - afferma Ongaro – Si presentano come confetti per una cerimonia ma poi sono pastiglie implosive. Nel confezionarle, maneggiandole con la giusta cura, ho badato che la nitroglicerina non rimanesse troppo stabile. Ho sostituito i dubbi e le esitazioni creative con dei risoluti “Perché no?”». Negli undici brani del disco qualche firma esterna si mescola alla firma di Ongaro, in particolare nelle tre traduzioni che costituiscono il nucleo centrale dell’album: Comprensione per il diavolo, da Sympathy for the devil di M. Jagger/K. Richards, La canzone dello straniero, da Stranger song di Leonard Cohen, e Romeo e Giulietta da Romeo and Juliet di Mark Knopfler. Al testo di quest’ultima ha collaborato anche Michele Gelmini, mentre il poeta Nicola Saccomani ha unito le sue impronte digitali a quelle del cantautore nel testo di Star Trek. Certe donne si amano e Non le importa preparano la strada a Menelao e Paride, in cui il tema omerico viene riconsiderato, come già era stato per Elena nell’album precedente, in una prospettiva che delinea il mito nella quotidianità. Irriconoscibile al mattino raccoglie la sfida di nuove parole per la canzone d’amore. La title track evolve le figure più fortunate della poetica ongariana, Il Salvatore delle donne tristi e Il sostegno delle massaie, che nel Fantasma trovano una dimensione più rarefatta, imponderabile, pervasiva. Ciascuno ha il proprio festival ha la potenza ironica dell’invettiva e Star Trek chiude il disco come un à suivre irrinunciabile.
Kostabeat!  
Mendicante  
DRESS CODE Ecco il terzo album del Camera Soul. Dopo una sorprendente raffica di successi ottenuti in tutto il mondo questa band ha realizzato ancora una volta il meglio del jazz-soul nazionale e internazionale. Vincitori di 2 Akademia Music Awards di Beverly Hills. Secondi nella UK Soul Chart (alle spalle solo dei mitici EWF) nell'ottobre 2013 con "Not for ordinary people" dove hanno stazionato per 15 settimane. In submission per ben 11 categorie ai Grammy Awards di Los Angeles. I componenti della band, guidata sapientemente dai fratelli Lombardo, accolgono come leader la splendida voce di Maria Enrica Lotesoriere e ritentano la scalata alle vette delle Charts internazionali. Camera Soul in "Dress Code" ha scelto il vestito migliore per sorprendervi ancora, selezionando nel suo vasto repertorio 14 brani inediti assolutamente imperdibili!!!
PRONTI FUNKY VIA! Da venerdì, 23 marzo, è in rotazione radiofonica “PIANETA TERRA”, il nuovo singolo dei RIDILLO. Il brano apre il nuovo e decimo album di inediti "PRONTI, FUNKY, VIA!", in uscita lo stesso giorno. La produzione artistica è affidata a Daniele Bengi Benati che ha co-prodotto tutto il disco insieme ad Azzurra Music. I Ridillo non hanno mai abbandonato la voglia di far musica e di far divertire e con “PIANETA TERRA”, scritto alla fine del “secolo scorso” ma rimasto per anni nel cassetto, ritrovano un mix spumeggiante di funk e "good vibes" che sembra essere uscito fresco fresco da un loro greatest hits. Il testo è un chiaro inno di "pace e amore" che lega tutte le diversità, una metafora dell'alieno ironica e leggera che invita comunque ad amare anche il diverso sotto casa, gli "stranieri" che non ci invadono ma che vengono per stare in mezzo a noi. Il brano è accompagnato da un videoclip girato da Roberto Baldassari che mette in scena il gruppo in versione “cosmica”, astronauti della bassa che viaggiano in un mondo post-moderno cercando la pace, decidendo quindi di “scatenare una guerra…di baci”. “Pianeta Terra” è contenuto in "PRONTI, FUNKY, VIA!", il nuovo album dei Ridillo. Un vero e proprio viaggio interstellare tra l'amato Funky del gruppo e tutte le sfumature del soul, dell'R&B, della disco, dell'hip-hop, un caleidoscopio di colori, creatività e citazioni che invitano a ballare e a pensare, una leggerezza mai superficiale. Un viaggio sonoro che lega i classici con i nuovi idoli funk e la migliore tradizione italiana (quando gli Stadio incontrano Jamiroquai che incontra James Brown che balla con la Bertè che ride col Principe di Bel-air che ascolta i Matia Bazar e Bruno Mars). "PRONTI, FUNKY, VIA!“ è un viaggio che ospita tanti amici, di tutte le età, per esprimere un linguaggio musicale universale e intergenerazionale; Sam Paglia e il suo leggendario Hammond, il gruppo teen dei Black Taste (feat. il figlio di Bengi!), il soul-funk mitico di Ronnie Jones (80 anni e non sentirli!), il grande Randy Roberts (che reinterpreta una canzone del padre), la versatilissima voce di Marina Santelli. Oltre ai 13 nuovi brani chiudono l'album 3 bonus tracks che rappresentano un micro-greatest hits: “Mangio Amore”, “Figli di una Buona Stella” e “Festa in 2”.
DO DO RE LA MUSICA CAMMINA CON ME  
MY CUP OF MUSIC  
MANBO KING?  
PERDUTAMENTE AMORE  
TENCO, COME TI VEDONO GLI ALTRI La serata speciale dedicata dal Premio Tenco all’imminente cinquantesimo anniversario della scomparsa di Luigi Tenco al Teatro Ariston di Sanremo, ha registrato applausi a scena aperta, una lunga standing ovation e un coro di consensi per l’arrangiatore e trombonista (ma in questo caso anche direttore) Mauro “Otto” Ottolini da Peschiera (Vr) che è stato un protagonista assoluto del super-concerto che si intitolava “Come mi vedono gli altri…quelli nati dopo” e comprendeva solo artisti nati dopo la morte di Tenco. Ottolini, su incarico del direttore artistico Enrico De Angelis, ha ri-arrangiato ben ventidue canzoni di Tenco, e ha diretto l’Orchestra Sinfonica di Sanremo integrata con una sua sezione ritmica da lui scelta. L’idea di fondo e l’aspetto più apprezzato nel lavoro di Ottolini è stata la capacità di dare una sorta di nuova vita ai pezzi del cantautore genovese valorizzandone gli aspetti più caratterizzanti.Vista la grande passione di Ottolini per Luigi Tenco, l’etichetta veronese Azzurra Music, con la quale il jazzista collabora fin dal suo primo CD (8funk Project, del 1997) ha quindi proposto a questi di realizzare un disco dedicato al cantautore genovese proprio nel 50° anniversario della sua scomparsa . Grazie al contributo artistico di Enrico De Angelis, per molti anni direttore del Club Tenco e, alla fantasia di Mauro Ottolini, il repertorio è stato ulteriormente approfondito andando a ricercare le canzoni più significative del cantautore, analizzando gli arrangiamenti, arricchendoli di colori, assoli e situazioni imprevedibili che sicuramente Tenco stesso avrebbe apprezzato, vista la sua matrice di stampo jazzistico e avanguardistico. La registrazione, una produzione “d’altri tempi”, con orchestra sinfonica, sezione fiati di Ottolini, ospiti speciali scelti su indicazione del Maestro stesso, è stata effettuata al Teatro Ristori di Verona, mentre negli studi di Azzurra Music si è proceduto alla post-produzione. Il tutto affidato alla sapiente mano dell’esperto ingegnere del suono Paolo Lovat. I brani contenuti nel doppio CD non saranno solo i più noti del cantautore ligure ma, è stato dato spazio a molte composizioni meno conosciute dal grande pubblico. Tra le voci partecipanti vi sono: Petra Magoni (Io lo so già), Roy Paci (Giornali Femminili, In qualche parte del mondo), Daniele Silvestri (Una brava ragazza), Alberto Fortis (Ciao amore ciao), Edda (Un giorno dopo l’altro), Karima (Ragazzo mio), Renzo Rubino (Quando), Vanessa Tagliabue Yorke (Ho capito che ti amo, Quasi sera, Io si), Rossana Casale (Padroni della terra), Bocephus King (Un giorno di questi ti sposerò), Gino Paoli (Mi sono innamorato di te), oltre allo stesso Ottolini (Ballata della moda). Il giovane rapper Kento ha partecipato al progetto, componendo con Ottolini due canzoni ispirate a Tenco ma in chiave rap (Io sono uno che la pensa come te, Sera triste sera). Vincenzo Vasi, già membro della formazione di Ottolini “Sousaphonix” partecipa al progetto con tre canzoni (Vita sociale, Se sapessi come fai, Il mio regno).
VENT'ANNI E AMARSI ALLA FOLLIA  
GENERAZIONE  
BUSTER KLUSTER - Buster Keaton film project La sonorizzazione dei film muti è da tempo una delle pratiche tornata in voga tra i musicisti di jazz. In fondo il cinema e il jazz sono figli della stesa temperie culturale. Il cinema è nato in Francia, ma è diventato un’industria negli Stati Uniti, proprio negli anni in cui i musicisti africano americani cominciavano a diffondere la loro musica fuori da New Orleans. A questa coincidenza temporale e culturale si aggiunge un fattore linguistico. L’improvvisazione, in solitudine o con un piccolo gruppo, consente ai musicisti di affrontare con successo il problema dei continui mutamenti di atmosfera di un film: si evita di scrivere una colonna sonora da cima a fondo, mentre si attinge alla creazione estemporanea per cucire insieme un discorso musicale coerente in sé e con la narrazione visiva. D’altra parte l’improvvisazione non è mai stata estranea alla pratica dei pianisti degli anni Dieci e Venti: essi facevano affidamento su un variegato repertorio di brani, spesso raccolti in prontuari divisi per generi e atmosfere, a cui attingere nel corso dell’esecuzione. E non sempre era possibile prepararsi in anticipo, per cui le scelte erano non di rado estemporanee, con gli esiti più diversi. Una procedura impossibile con gli organici più numerosi, anche solo cameristici, per i quali è sempre stato necessario comporre una partitura. La musica africana americana era parte del bagaglio dei musicisti che lavoravano sui film muti: e anche se sonorizzazioni successive hanno associato il cinema muto ad un novelty ragtime frivolo e superficiale, intrinsecamente allegro, se non comico, in realtà quella musica, in particolare quella nera da ballo, rappresentava un ingrediente importante ma né unico né preponderante. Certo il vitalismo del jazz degli anni Venti, il suo calore danzante e contagioso, erano particolarmente adatti a valorizzare i film di genere comico. È con queste premesse che come direttore artistico del Torino Jazz Festival ho immaginato una produzione su uno dei capolavori del muto, il film “Seven Chances” (Le sette probabilità), che Buster Keaton realizzò nel 1925. Questo film, tra i suoi più radicali e iperbolici, richiede un trattamento particolare: procede senza tregua a velocità mozzafiato, è costruito in un crescendo paradossale di situazioni comico-drammatiche, e però al tempo stesso gioca di cesello sulle singole inquadrature, su ogni minima gag e dettaglio drammaturgico. Inoltre il folle, infernale meccanismo della storia trascende il periodo storico e rende il film sempre vivo, attuale e molto, molto divertente. Il Torino Jazz Festival ha una sezione dedicata al cinema e jazz realizzata in collaborazione con il Cinema Massimo e il Museo Nazionale del Cinema. Ogni anno viene presentata una vera e propria rassegna che non si limita a presentare i titoli più noti, ma esplora aree tematiche inconsuete, cerca tra le pieghe della storia del cinema, e produce anche nuovi spettacoli. Quello di “Seven Chances” rientra proprio in questa politica. La realizzazione dello spettacolo è stata affidata a Mauro Ottolini & Sousaphonix. L’unico musicista in Italia - e l’unico gruppo - a poter conciliare filologia d’epoca e spirito innovatore, profonda conoscenza della cultura musicale degli anni Venti e approccio umoristico e disinvolto. E soprattutto in grado di cesellare composizione e improvvisazione, in modo da aderire al mosaico di gag e al disegno narrativo del film. La partitura approntata da Ottolini allinea una serie di classici del jazz e della musica leggera degli anni Venti e Trenta - come Deep Henderson, Lawd, You Made the Nite too Long, Loveless Love - a pagine ragtime meno note. Su tutte, le composizioni di Kjeld Bonfils, uno dei padri del jazz danese, e una oscura canzone di Scott Joplin del 1907, When your Hair is like the Snow, il cui testo è attribuito a tale Owen Spendthrift, pseudonimo di Frederick Forrest Berry. Complici anche alcune composizioni originali, Ottolini dispone questo ricco arazzo di musiche secondo la logica narrativa del film, giocando anche in modo allusivo con i testi e il carattere delle canzoni, come quando Keaton, cercando una moglie per strada, incappa in una serie di equivoci “etnici”, mentre i Sousaphonix swingano con That International Rag di Irving Berlin, canzone che celebra la forza trainante del ragtime americano al confronto delle varie culture musicali del mondo. E mano a mano che l’inseguimento delle aspiranti mogli si fa sempre più gigantesco, affiora parafrasato ma riconoscibile, il riff martellante di Green Chimneys di Thelonious Monk, che per qualche minuto rende la fuga di Keaton drammaticamente angosciante. La partitura aderisce con tale coerenza al film e al suo delirante crescendo, che - contrariamente a quanto accade con operazioni simili - alla fine essa funziona anche come ascolto indipendente: è come se la struttura drammaturgia del film avesse plasmato quella della musica, rendendola autonoma. E tuttavia chi volesse godere dell’esilarante fusione di immagini e musica, può collegarsi al link qui indicato e vedere il risultato che il pubblico del Torino Jazz Festival nel 2014 ha applaudito, dopo essersi fatto molte risate. Stefano Zenni
BUSTER KLUSTER - Buster Keaton film project BUSTER KLUSTER promo pack OFFERTA SPECIALE: PRIMI 20 CLIENTI! CD BUSTER KLUSTER + MAGLIETTA in puro cotone di ottima qualità, manica corta, realizzata in esclusiva per l'evento colori disponibili: bianco o nero taglie disponibili: dalla XS alla XXL. Dopo la conferma dell'ordine, si prega di inviare una mail a info@azzurramusic.it, specificando numero d'ordine, colore e taglia desiderata. Le spedizioni inizieranno dal giorno 15/06
I LOVE YOU Un anno pieno di soddisfazioni questo 2018 per Alberto Fortis! Ha festeggiato i 40 anni dall’uscita del suo primo album, che conteneva la mitica MILANO E VINCENZO, riproposta anche in questo LP nella versione 2018 riarrangiata, insieme a successi senza tempo come FRAGOLE INFINITE, LA SEDIA DI LILLA' e L'AMICIZIA. L'album si apre con gli inediti VENEZIA, UNA STORIA DEL LAGO, CARO GIUSEPPE e I LOVE YOU, che segnano il nuovo percorso musicale dell'artista.
Boschi di larice nel Mare del Nord  
Boschi di larice nel Mare del Nord  
DODI DAY PRENOTA QUI LA TUA COPIA AUTOGRAFATA DEL DVD (fino ad esaurimento scorte) "DODI BATTAGLIA - Dodi Day"! E' in uscita il DVD di DODI DAY, il video del concerto registrato il 1° giugno a Bellaria Igea Marina in occasione dei festeggiamenti per il suo compleanno e i suoi 50 anni di carriera. Con Dodi e la partecipazione di alcuni “big” della musica italiana, come Enrico Ruggeri, Gigi D’Alessio, Mario Biondi, Luca Carboni, Marco Masini, Mietta, Silvia Mezzanotte, la chitarra di Maurizio Solieri e il piano di Fio Zanotti, il progetto assume chiaramente i contorni di una imperdibile “chicca”.
DODI DAY - 1 giugno Bellaria Igea Marina PRENOTA QUI LA TUA COPIA AUTOGRAFATA!! La grandissima attesa dei numerosi fans è giunta alla fine: arriva il 5 ottobre il nuovo doppio album di Dodi Battaglia registrato il 1° giugno a Bellaria Igea Marina in occasione dei festeggiamenti per il suo compleanno e i suoi 50 anni di carriera. Ad onorarlo, sul palco assieme a lui alcuni “big” della musica italiana. Ascoltare le grandi canzoni di una carriera inimitabile dalle voci (riconoscibili) di altri grandi interpreti rappresenta un’esperienza che non può mancare. Sentire “Dammi solo un minuto” interpretata, oltre che da Dodi stesso, dall’inconfondibile voce di Enrico Ruggeri è una novità da non farsi sfuggire. Sentire uno dei più grandi successi di sempre “Tanta voglia di lei”, cantato da Gigi D’Alessio fa venire i brividi. Se poi aggiungiamo la caratteristica voce “soul” di Mario Biondi (su “Ci penserò domani”) e le voci di Luca Carboni, Marco Masini, Mietta, la chitarra di Maurizio Solieri e il piano di Fio Zanotti e tanti altri, il progetto assume chiaramente i contorni di una imperdibile “chicca”. Il doppio album è arricchito da un corposo libretto di 36 pagine con le foto dei momenti più belli della storica serata.
4FORTYS Per celebrare i 40 anni dall’uscita dell’omonimo disco d’esordio, Alberto Fortis il 22 giugno pubblicherà il nuovo album 4Fortys su etichetta Azzurra Music. In questo doppio Album c’è la rivisitazione e la reinvenzione del primo disco, affidata a una performance Piano&Voce Live in Studio che fa rivivere i momenti compositivi dei brani, le scintille di ispirazione che hanno dato inizio alla sua Carriera. In aggiunta ci sono due bonus tracks, “Settembre” e “Wish I knew” un brano cantato in inglese composto con Steve Piccolo, con un testo davvero toccante. Ci sono anche 3 canzoni inedite, 3 Hits totalmente rivisitate e riprodotte, intrigante sfida, a dimostrazione che 3 belle donne amano e hanno l’esigenza di vestirsi con abiti di oggi, anche per dimostrare che il tempo non intacca la loro anima, anzi può sorprenderla. Ci sono 3 Canzoni Live con la Milandony Melody Band, che testimoniano la forza del rapporto con il Pubblico Sovrano, quello che ti ha sempre seguito e conosce le tue metamorfosi, il rischio più pericoloso e vitale nelle scelte di un Artista. Un progetto che parte dal passato, dallo splendido bildungsroman che è il primo album, che ha lanciato la carriera di Fortis, un artista libero, nato nel pop, che ama il soul, l’R&b e lo Sweet Rap, ha probabilmente cantato il primo pop Gospel in Italia con “Settembre” e il primo pseudo rap in “PLASTIC Mexico”, ma ben piantato nel presente rivisitandolo con un approccio nuovo che racconta l’oggi e indica la strada per il futuro con i nuovi brani inediti e la potenza dei brani live “Non siamo siamo nati per stupire, siamo nati per essere Noi stessi nel modo più autentico possibile: e in questo Lavoro è questo che sono: sono il mio principio, il mio cammino e soprattutto la mia attualità, quella così difficile da farsi riconoscere, in particolare da chi non si apre a comprendere che la Bellezza è nel Nuovo che ha radici coerenti con il primo seme” aggiunge Fortis a questo proposito. Sempre Fortis ci descrive come nasce questo progetto: “sono fiero delle scelte fatte nella Produzione, condivisa con Franco Cristaldi, dove i colori alchemici di Musica e Parole mi permettono di vedere un Arcobaleno che fa nascere la sua curva nel mio Ieri e la fa atterrare in quanto sto facendo in questi giorni. È un Lavoro pregno della Volontà di urlare il bisogno e il coraggio di non fare mai finta: finta di scrivere, di dire, di credere, di niente: siamo tutti ladri di un fiore rubato a un ladro che ci sta a sentire e la cosa più bella da fare è di respirare il suo profumo e poi regalarlo. Questo lavoro è sostanzialmente realizzato a quattro mani con Franco Cristaldi, ma vede la partecipazione di Musicisti meravigliosi e amici, quali Amedeo Bianchi, JOE Damiani, Mauro Ottolini , Romeo Fortunato , Emanuele Chiappero, Mary Montesano: è suonato e contemporaneamente pensato visivamente , è fatto di Suoni e di Immagini , di storia e di stupore, in questo caso sì, nel vedere quanto quel magma portentoso delle Note continui a regalarti territori insospettati e inesplorati, luoghi e tempi per ricreare nuove conoscenze della tua Arte, fascino di Nuove Sonorità che nutrono un ingenuo e meraviglioso Senso della Vita , un fiume che si chiama realizzazione del Sentire, un cavallo libero dalle limitanti e obsolete briglia delle “connotazioni industriali”.
Moltiplicanto MOLTIPLICANTO è una fiaba musicale senza tempo, dove il canto e la musica facilitano l’apprendimento delle tabelline. Filastrocche e avventure avvicinano i più piccoli al mondo dei numeri con giochi vocali/espressivi/motori (età prescolare 4-5 anni) e diventano per i più grandi (età scolare 6-8 anni) un sussidio nell’apprendimento dei concetti matematici e musicali. Questo progetto, ideato e sviluppato da Sabrina Simoni direttrice del Piccolo Coro "Mariele Ventre" dell'Antoniano (Zecchino d’Oro), ha adottato un sistema sperimentato per lo sviluppo dell’apprendimento matematico, attraverso l’associazione di diversi elementi: ritmi, suoni, movimenti, colori, ambientazioni narrative, che diventano parametri per catalogare e memorizzare contenuti e concetti. Ciò che per molti sembra una difficoltosa fase dell’apprendimento scolastico, può diventare un semplice e piacevole gioco. L’utilizzo della “tecnica associativa”, in questo processo di memorizzazione, si avvale di un elemento essenziale: l’emotività. Infatti le associazioni proposte (poiché divertenti, paradossali, esagerate, movimentate, colorate, commoventi), creano un valido sostegno mnemonico. La dimensione sonora e musicale diverrà contenuto e mezzo per sostenere il bambino nell’apprendimento, portandolo a sperimentare concetti come quello di “elemento assorbente” (proprio del numero zero) e quello di “elemento neutro” (proprio del numero uno) oltre ad acquisire mnemonicamente tutte le possibili moltiplicazioni dei numeri che vanno dallo zero al nove: le TABELLINE! La confezione è composta di: - libro colorato con testi, note e disegni, di 112 pagine; - CD musicale da utilizzare assieme al libro; - il “regolo matematico” – il calcolatore analogico di una volta
Voce Quando Gandalf Boschini, già produttore in ambito pop dance, mi propose di incidere questo album non comprendevo cosa lo muovesse. Registrare un disco di canzoni eseguite in diretta, da me solo, come se andassi a cantare con la mia chitarra in un locale dove c’era pure un pianoforte verticale era un’impresa anacronistica. «Proprio per questo dovresti farlo», fu la sua risposta. «Dischi così non se ne fanno più. La gente si troverebbe davanti la verità, quello che sei tu, le tue canzoni, senza mediazioni di strumentisti, senza abbellimenti di arrangiamento che ormai si ascoltano dappertutto». Questo è il bello di avere un produttore: lui ha un’idea sul da farsi, un progetto. Tu ci metti le canzoni e ti affidi. Il fatalismo è forse l’unico modo di sconfiggere la tirannia del caso. Così ho raggranellato dieci titoli inediti, quattro dei quali (Bionda, Orient Express, Tutto relativo, Cambierò) scaturiti da suggerimenti di Pascal Schembri nel corso della nostra annosa collaborazione letteraria (a dire il vero, Bionda all’origine nasce da uno stimolo di Allain Leprest), più uno edito da altri in mille forme (Alleluia) e da me tradotto sotto il pungolo di Flavio Poltronieri su un modello precedentemente impostato da Stefano Orlandi. Al momento di scegliere un titolo per questa raccolta concettualmente rapsodica, abbiamo ritenuto che, in linea con la scabra scelta artistica, sarebbe bastato il semplice nominativo dell’autore/esecutore, ma poi abbiamo optato ancor più sobriamente per il titolo della decima canzone.
PERLE Le “PERLE” sono 40 canzoni della storia musicale dei Pooh che nei concerti della band non hanno mai avuto spazio. Strette tra decine di grandi successi, le “Perle” sono rimaste nascoste per tanti anni. Ma il popolo dei fan dei Pooh le chiedeva ad ogni concerto con sempre più insistenza. Dodi Battaglia ha quindi ideato un progetto dedicato solamente ad esse. Ha costruito un tour nei teatri d’Italia partito ad ottobre del 2018 ed arrivato con successo sempre crescente a quasi 40 date nelle principali città. Grande l’entusiasmo e l’emozione che queste canzoni creano negli animi di chi assiste ai concerti quasi tutti esauriti in ogni ordine di posti. E grande è la richiesta di un documento, una testimonianza di questo repertorio. E’ così che nasce il progetto discografico di PERLE: uno straordinario packaging composto di un libro cartonato di 60 pagine con un testo dedicato ad ogni canzone, tante foto e 2 CD contenenti “Perle” del calibro di “Linda”, “Cercami”, “Classe 58”, “Vienna”. Un percorso musicale che copre diversi generi, dal pop al progressive (“Uno straniero…”, “Padre del fuoco…”), al pop sinfonico e power pop. Dodi rispolvera canzoni come “Cara bellissima”, “Orient express”, “Oceano”, “Aria di mezzanotte”, “Come si fa”, “E’ bello riaverti”, “E vorrei”, “Inutili memorie”. E se non bastasse, il doppio album contiene una “Perla tra le perle”: il brano inedito “Un’anima” realizzato in studio su un testo lasciato dall’amico Giorgio Faletti. Una vera chicca. Per finire, non scordiamoci la chitarra di uno dei più grandi musicisti in circolazione: come giustamente ci ricorda Giulio Brusati, Dodi Battaglia è stato lo scudo dei Pooh contro molti critici a cui non andava giù il pop zuccheroso di Facchinetti, D’Orazio, Canzian. “OK, ma i Pooh hanno il più grande chitarrista. Non si tocca!”.
DOPPIO CD LA FENICE Venezia, TEATRO ROMANO Verona - CD RED DOPPIO CD LA FENICE Venezia e TEATRO ROMANO Verona + il CD di RED ALL'IMPERDIBILE PREZZO DI € 29,90
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TUTTO IL MIO FOLLE AMORE - GRAZIA DE MARCHI CANTA PASOLINI  
INFINITI CONTRASTI  
BODIES  
SEA SHELL Musica per conchiglie Prenota ora la tua copia autografata del nuovo Cd-evento di Mauro Ottolini in uscita il 1. Marzo! Tutto dedicato alla salvaguardia dell’ambiente marino. Interamente realizzato con strumenti naturali (soprattutto conchiglie di tutte le dimensioni provenienti da diverse parti del mondo, che Ottolini suona come pochi altri sanno fare). L’album vede la partecipazione di straordinari artisti e musicisti come Vinicio Capossela, che dedica a questo progetto il bellissimo brano “La Madonna delle conchiglie”. Il progetto è appoggiato ufficialmente da Greenpeace, Legambiente e Umbria Jazz (l’album farà parte del calendario degli eventi dell’importante festival nel luglio prossimo). La confezione è interamente realizzata in materiale biodegradabile come da protocollo di Greenpeace. Prenotando ora riceverai il cd in anteprima alla data dell’uscita con servizio postale tracciabile.
CON LE CIASPOLE VOL.2 Ciaspolata dopo ciaspolata, alla scoperta di itinerari straordinari, di paesaggi da favola. Percorrerli con le racchette da neve ai piedi ci permette di entrare a far parte della magica atmosfera della montagna invernale e a volteggiare leggeri come piume nella neve fresca. Più le usiamo e più ci innamoriamo di questo attrezzo che sembra non avere confini, che ci permette di arrivare in luoghi sempre più belli e fantastici.
CON LE CIASPOLE VOL.1 Le ciaspole: l'attrezzo più "democratico" dello sport invernale. Al costo di un paio di scarpe tutti hanno la possibilità di accedere alla magica atmosfera della montagna innevata, senza code agli impianti, senza limiti di spazio e di tempo (si, anche una notte di luna piena può essere un'esperienza indimenticabile con le ciaspole ai piedi), senza fretta e senza stress
Passo dopo passo Nasce un nuovo progetto discografico della giovane cantantealtamurana Paola Ferrulli. Cinque brani, due cover della grande tradizione italiana e tre inediti, scritti e pensati proprio per mettere in risalto il suo talento e il suo carattere: le sonorità acustiche, spaziando dal pop al sound più mediterraneo, si fondono perfettamente con la sua voce, trasmettendo tutta l'emozione che l'artista riesce a comunicare. Paola Ferrulli consolida così un percorso iniziato con il successo e la partecipazione al programma Rai "Ti Lascio una canzone" dove l'artista altamurana ha ottenuto uno straordinario risultato grazie al suo naturale talento che, unito ad una vocalità originalissima, ne fanno oggi una della cantanti giovani più promettenti. Ecco il link al video: http://www.youtube.com/watch?v=NkKh8D95SHA
COUNTING DOWN THE DAYS E' raro che una voce emerga sulla scena della musica come quella di Benedetta: fin dalla prima nota, capisci che non stai ascoltando una voce ma che stai vivendo un'esperienza; che questa non è una canzone, ma un momento speciale ed unico che riempie l'anima di speranza, rievocando i più alti sentimenti di umanità, fratellanza, fede ed amore. Soprannominata "The Angel" per la sua voce angelica e divina, Benedetta Caretta si è fatta subito notare al pubblico televisivo italiano: ed è stato amore a prima vista. Vince al televoto nel corso della primissima puntata della trasmissione Mediaset "Io Canto", per aver presentato il brano "My Heart Will Go On" di Titanic. Ma questa prima vincita è solo l'inizio, e Benedetta passa i seguenti 2 anni tra televisione, concerti e pubblicità televisive, collaborando e duettando con artisti del calibro di Ron, Elisa, Lola Ponce, Fausto Leali, Alessandra Amoroso, Enrico Ruggeri, Valerio Scanu, Katherine Jenkins, Raffaella Carrà, Hayley Westenra, Michael Bublè e tanti altri.
Nel 2010 Benedetta, considerata dal grande pubblico "la Celine Dion italiana" per l'eleganza e la raffinatezza del suo timbro, ha l'onore di conoscere e di cantare in diretta televisiva assieme a David Foster, il leggendario compositore e produttore che ha scoperto Celine Dion e prodotto Andrea Bocelli. Nel corso dello stesso anno, a Benedetta viene conferito il premio "Donne Eccellenti", riconoscimento alle 10 donne italiane che più si sono distinte nel mondo della cultura e dello spettacolo, e riceve questo onore assieme a Nicoletta Mantovani Pavarotti, Cristina Parodi, Valeria Marini, Caterina Balivo ed altre. Benedetta è stata la più giovane in assoluto a ricevere questo riconoscimento.
Ancora nel 2010, dopo una lunga serie di vittorie al televoto nelle varie puntate della seconda edizione di "Io Canto", Benedetta vince la puntata finale aggiudicandosi il primo premio consistente in una borsa di studio di un mese presso una delle più prestigiose scuole americane di Musica, la New York Film Academy. Nel 2011 Benedetta viene chiamata a partecipare a tutte le puntate dalla terza edizione di "Io Canto" nella vesta di Guest Star, ricevendo molti consensi per la qualità del suo timbro e per la padronanza della sua voce, e consolidando l'affetto del grande pubblico, conquistato dal suo sorriso e dalla sua genuina semplicità. Numerosi sono stati i concerti a cui Benedetta ha preso parte dal 2010 ad oggi, contribuendo in alcuni casi alla raccolta di fondi per importanti progetti benefici, in prestigiosi teatri di tutta Italia: il Teatro Verdi di Padova, Teatro Golden di Palermo, Teatro Comunale di Trapani, Teatro Remondini a Bassano del Grappa (VI),Teatro Filarmonico di Verona,Teatro Salieri di Legnago. Ha inoltre aperto il concerto di Enrico Ruggeri a Marsciano (PG), cantando con Alessandra Amoroso. Ha cantato l'inno nazionale italiano con Cristian Imparato in occasione della "partita del cuore" allo Stadio Olimpico a Roma, ha aperto e chiuso con due canzoni il Gran Galà Ciclistico Internazionale trasmesso da Rai Sport 2 in mondovisione l'11 ottobre 2012
LIVE LA FENICE - TEATRO ROMANO E’ in arrivo l’attesissima versione DVD del nuovo album “live” al Teatro La Fenice di Venezia e al Teatro Romano di Verona. La registrazione è il frutto di concerti dal vivo svolti in due dei luoghi più importanti per la musica e, per Patty Pravo molto significativi: il Teatro La Fenice di Venezia e il Teatro Romano di Verona. Per l’artista veneziana è un ritorno nella sua città dopo un’assenza trentennale ed il primo “live” da quasi 10 anni.
LIVE LA FENICE - VENEZIA, TEATRO ROMANO - VERONA UN FANTASTICO REGALO DI NATALE! DOPPIO VINILE + DVD PATTY PRAVO - Live La Fenice e Teatro Romano ALL'IMPERDIBILE PREZZO DI € 39,90 anzichè € 45,00!!
LIVE LA FENICE - VENEZIA, TEATRO ROMANO - VERONA NON PERDERTI UN FANTASTICO REGALO DI NATALE! DOPPIO CD + DVD + VINILE + PENNA AUTOGRAFATA PATTY PRAVO - Live La Fenice e Teatro Romano ALL'IMPERDIBILE PREZZO DI € 89,90 anzichè € 115,00!! e in omaggio un poster 70 x 100
PERLE PRENOTA ORA LA TUA COPIA AUTOGRAFATA dell’esclusiva confezione di 3 dischi VINILE BIANCO da 180 gr, in edizione limitata a sole 999 copie, in uscita il 24 MAGGIO all’imperdibile prezzo di € 44,90! IN ESCLUSIVA SOLO PER CHI ACQUISTA DAL SITO www.azzurramusic.it LA FOTO IN FORMATO 30 X 30 AUTOGRAFATA DA DODI. Il doppio album (libro + 2 CD) di Dodi Battaglia dal titolo “Perle” è uscito a metà marzo. Da subito ai primi posti della classifica ufficiale di vendita dei dischi è rimasto in classifica ininterrottamente fino ad oggi. Per il 24 maggio è ora annunciata l’attesissima versione “long playing” composta da 3 dischi in vinile bianco ed un album fotografico di 12 pagine, al cui interno sono raccolte immagini inedite scattate in occasione della tournée "Perle - Mondi senza età", appena conclusa. Il tutto è confezionato in un pregiato packaging a tre ante formato 30 x 30. Imperdibile per tutti i fan di Dodi Battaglia e dei Pooh! Il progetto contiene “Perle” del calibro di “Linda”, “Cercami”, “Classe 58”, “Vienna”. Un percorso musicale che copre diversi generi, dal pop al progressive (“Uno straniero venuto dal tempo “Padre del fuoco, padre del tuono, padre del nulla”), al pop sinfonico e power pop. Dodi rispolvera canzoni come “Cara bellissima”, “Orient Express”, “Oceano”, “Aria di mezzanotte”, “Come si fa”, “E’ bello riaverti”, “E vorrei”, “Inutili memorie”. E se non bastasse, il triplo vinile contiene una “perla tra le perle”: il brano “Un’anima”, inedito realizzato in studio su un testo lasciato dall’amico Giorgio Faletti. Una vera chicca!
DAL MIO PICCOLO FIORE A...AMO TE Era il 1969 quando ebbi l’idea di fondare “I Teppisti” senza sapere che quel nome sarebbe rimasto indissolubilmente e legato alla mia vita e, perché no, al mondo della musica italiana. Ma ormai il dado era tratto Angelo con i suoi Teppisti già macinavano chilometri e riempivano pentagrammi. Dopo cinque anni di dura gavetta , da una mia iniziativa nel 1974 entrammo in sala di registrazione presso la New Star di MI per registrare a nostra insaputa il nostro primo successo, “Piccolo fiore dove vai” e “Io e te”. Tra il 1975 e il 1976 altri tre 45 giri: “Incontro” e “Bimba dagli occhi verdi”, “Salverò il mio amore” e “L’emigrante”, “Il canto degli uccelli” e “Tu amore mio”. Erano anni difficili, ma grazie alle radio libere in particolare Radio Out di Peppino Impastato che fu uno dei primi a credere in noi, Peppino non lo dimenticherò mai perché aver incrociato le nostre strade rappresenta ancora un dono prezioso che mi ha fatto questa vita , lui lottava per la libertà di pensiero ed io per l’amore e la passione per la musica. Nel 1977 con l’album “Tu Amore Mio” che includeva tutti gli otto brani precedenti e l’aggiunta di altri quattro, vendemmo oltre un milione e mezzo di copie in Europa ed oltreoceano; ricordo che mentre noi godevamo di questo momento magico, il 9 maggio del 1978, in una tragica mattina quando i telegiornali raccontavano del ritrovamento del corpo di Aldo Moro, seppi anche dell’omicidio di Peppino Impastato. Sicuramente una parte della mia speranza crollò in quel preciso momento: soltanto la musica e la voglia di cambiare questa Sicilia e questa nostra Italia mi spinse ad andare avanti con grinta e testardaggine. E’ stato quell’album che a novembre del 1978 ci portò per la prima volta in tour negli Stati Uniti. Non avrei mai creduto che nel corso degli anni avrei varcato l’Atlantico per altre dodici volte. Nel 1979 uscì “Sei tu l’amore” e ufficializzammo la società “I Teppisti dei sogni di Angelo Avarello e c snc”che ci fece sbarcare per due volte in Usa, Canada e Germania tra febbraio e ottobre del 1980. C’è una notte che non dimenticherò mai: la notte del Colombus day al Madison Square Garden di New York, e l’abbraccio delle undicimila persone che accolsero “La mia solitudine”, 33 giri pubblicato lo stesso anno del 1980, Seguito da altri concerti e applausi al Caruso di Boston e della Casa Italiana di New Jersey. Nel 1986 registrammo “Explosion” e dal 1988 al 1991 “Di nuovo insieme”, “Il meglio”, “I Teppisti dei Sogni” e “Vedo i Teppisti dei sogni”. Negli anni Novanta è stata la carriera solista a ridarmi l’entusiasmo di scrivere e comporre altre canzoni. Nel 1991 la raccolta “Vangelo day Teppisti dei Sogni”, dove ho riproposto 12 successi come “Suona chitarra”, “Piccolo Fiore”, “Volare”, “Salverò” ecc, con l’inedito “Piccolo Pulcino”, promosso su Retequattro e TMCarlo ottenendo ottimi risultati di vendite. Dopo dodici anni, spinto da nuove motivazioni e dalle continue richieste, sono tornato negli States, ed è stata di nuovo magia. Nel 1992, da febbraio a giugno, riparto per Atlantic City, Boston, New York, Philadelphia e tante altre città. Con un po’ di imbarazzo, lo confesso, ho letto che il quotidiano “America Oggi”, mi aveva ribattezzato il “cantante dell’amore”. Tornato in Italia, la mia voglia di cambiare ha di nuovo preso il sopravvento e l’impeto artistico dei miei 36 anni di età mi ha spinto a lasciare la mia terra natale per trasferirmi ad Aprilia, città che mi ha accolto e aiutato a crescere ancor di più. Nel 1993 uscii con la raccolta “la collection per sognare ancora”, seguendo con un cd inedito “Maria”, contenente due canzoni in dialetto siciliano, dedicate ai giudici Giovanni Falcone e Paolo Borsellino, “Oh terra mia” e “Si torni tu”, accolte dalla critica con ovazione , sia nel tour in Francia che su Rai Uno nel programma Telethon. Subito dopo eccomi di nuovo su un aereo, ancora in tour in Usa e in Francia con “Sold Out” in tutti i teatri. Nel 1996 arriva l’album “Eri tutto”, nel 1997 “I Grandi successi” e il cd inedito “Vita da cane”. È un periodo molto prolifico e, per l’undicesima volta, quell’anno volò di nuovo in America. Il tour questa volta tocca Atlantic City, New York, Boston, Pittsburg e Chicago concludendosi a Toronto al colosseum. Nel 1999 il cd “Piccolo fiore e le più belle canzoni di Angelo dei Teppisti dei Sogni”, con tre brani inediti, “Balla”, “Abbracciami più forte” e “Piccola stella”. Ed è così che mi affaccio al nuovo millennio con “Pensaci” proponendo un cd per gli appassionati del ballo. Nel 2002, dopo vari spettacoli in Germania, Usa e Italia nasce “La Storia Continua”, cd contenente dodici brani inediti, tra cui “Padre Nostro”, presentato alla selezione del Festival di Sanremo. Nel 2004 dopo 14 album in studio decisi di fermare il tempo, con un album live “Concerto D’amore da Piccolo Fiore a Piccola Foglia”, e nel 2006 L’album “L’amore che provo per te” distribuito dal settimanale RadiocorriereTV. Sono periodi che ricordo sempre con un sorriso, perché il singolo“La mia amica del cuore” mi porta ad essere ospite fisso del programma televisivo “Matinèe” su Rai Due ed il Premio RadiocorriereTV. Nel 2007 arriva la raccolta di 23 successi “Gli Imperdibili” con ”S.M. I. di Mi”. Ed eccomi proiettato di nuovo in tour negli States, al “Christ the King High School”, per una serie di spettacoli uno dei quali per beneficenza, con incasso devoluto a favore della famiglia del poliziotto Filippo Raciti, morto nel derby Catania Palermo. 2008 “Siamo andati a Nassiriya” e la "Raccolta di successi”, contenente tre Cd con 38 brani e 12 basi audio per gli appassionati del canto. Nel 2009 Mi affidano la direzione d’orchestra per Simona Molinari e la signora della canzone italiana, Ornella Vanoni , al teatro “Ariston” per il 59esimo Festival di Sanremo dove Insieme interpretano il brano “Egocentrica” , prodotto e arrangiato da Carlo Avarello. Già, Carlo, mio figlio, diventato nel 2009 il più giovane produttore d’Italia. 2010 il singolo “Il mio cuor non ha catene” assegnandogli anche il PREMIO SICILIA, 2011 il singolo “C’è cu mangia assa’ e cu talija” e nel 2012 la raccolta “Passato Presente e Futuro, piccolo fiore e altri successi ” con l’inedito “T’amo e t’amerò”. Nel 2013 Gli viene conferito il “PREMIO FRATELLANZA NEL MONDO” sempre nello stesso anno affida tutta la produzione alla S.M.I. pubblicando 40 brani “RACCOLTA DI SUCCESSI DAL 74 AD OGGI e Il MIO CUOR NON HA CATENE, PICCOLO FIORE E TANTI ALTRI SUCCESSI” Il 2014 è festeggia i suoi quarant’anni di carriera , infatti gli viene assegnato il “PREMIO ALLA CARRIERA 40 anni in MUSICA” presentando l’album 40 anni di grandi successi “ PICCOLO FIORE E TANTI ALTRI SUCESSI” con 3 brani inediti dal titolo “L’ANGELO DEI TUOI SOGNI, CREDIMI, NON SEI COME LE ALTRE” festeggiamenti svolti a “Casa Sanremo Palafiori “ non solo , gli viene affidata da parte del padron Danilo Daita anche la direzione artistica della sezione inediti “SANREMO DOC MISICADIORIGINECONTROLLATA COMPILATION” prodotta da Italdisco e distribuita da S.M.I. , mentre Il tour partito il 19 Aprile 2014 da “Grenoble FRANCIA” sold out , in Italia , e per ottobre e novembre Germania, Stati Uniti D’America e Canada. 2015 gli viene affidato il compito della direzione d’orchestra al Festival della Canzone Italiana “Festival di Sanremo” per Amara nel brano “CREDO” classificandosi al 2° posto nella sezione Giovani e la direzione artistica di Sanremo doc compilation. Nel 2016 pubblica il nuovo Singolo “PIU’ DELLE ROSE” e nello stesso anno “Credimi” tratto dall’album 40 anni di successi. 2017 Dopo una lunga riflessione esce con il singolo "L'amore non ha età" Angelo Avarello feat. MirAngel , mantenendo i primi posti nei digital store e radio. 2018 E’ la volta dell’album “Dal mio piccolo fiore a.. Amo te “ contenente 10 Hit del passato e 10 brani inediti distribuito da Azzurra Music edito da Vangelo day edizioni e GDE edizioni.
EASY FUNK Easy Funk è un collettivo pugliese, di Mola di Bari (BA), composto da Zekka, Meta, Gia Young e Leontino Gobest. I quattro provengono da un percorso artistico da solisti, fatto di collaborazioni con altri artisti nazionali e internazionali e partecipazioni attive in altri progetti, durante il quale hanno acquisito un’esperienza decennale in ambito musicale che li ha portati dagli studi ai palchi e alle radio del Sud Italia. Nel 2015 per una serie di coincidenze hanno iniziato a condividere le proprie idee artistiche, decidendo poi di canalizzarle in un unico progetto che unisce Rap e Reggae al Funk e all’Elettronica, prendendo il nome Easy Funk. Easy rappresenta il mood con il quale i quattro hanno deciso di approcciare alla musica ma soprattutto alla vita. Funk è il genere che li ha uniti per la prima volta su una composizione di Leontino Gobest, nel brano Con Noi, che da subito ha suscitato interesse in un considerevole bacino d’utenza e anche a livello discografico. Grazie al suggerimento di Giuseppe Aversa di Radio Mola International hanno deciso di partecipare al Gazzetta Music Contest fino a vincerlo sbaragliando la concorrenza e conquistando il pubblico e i membri della giuria, tra i quali Francesco Sarcina, frontman de “Le Vibrazioni”. Il 1 giugno esce il loro primo album.
VIENTOVIVO Gruppo musicale, formato da Francesco Ciancetta (chitarra e voce), Massimo Zagonari (flauto, sax soprano), Claudio Marzolo (basso), Claudio Canzano (batteria), Andrea Castelfranato (chitarra). Impegnato in una intensa attività concertistica, Vientovivo collabora sistematicamente con le più prestigiose compagnie di danza flamenca e con artisti italiani e andalusi di livello internazionale. Un viaggio musicale fatto di colori, amore, rabbia, vita e, soprattutto, libertà; nove brani composti e arrangiati da Francesco Ciancetta, tra i quali “Ritroverò”, testo di Edmea Marzoli.
PENNA PATTY PRAVO In occasione della pubblicazione dell'album Live di Patty Pravo, le abbiamo dedicato una preziosa penna autografata in tiratura limitata. Un oggetto esclusivo che non può mancare nella collezione di un fan.
PATTY PRAVO LIVE La Fenice - Teatro Romano PRENOTA QUI LA TUA COPIA AUTOGRAFATA! Con 120 milioni di dischi venduti in carriera, Patty Pravo è seconda in Italia solo a Mina. Oltre alle sue canzoni (“Pazza idea”, “Pensiero stupendo”, “E dimmi che non vuoi morire”, “La bambola”, “Se perdo te”, per citarne solo alcune), l’artista è amata dai fan di tutte le età per il suo innato carisma, per quell’aura da vera diva che la contorna. Il doppio album che qui presentiamo è il frutto di concerti dal vivo svolti in due dei luoghi più importanti per la musica e, per Patty Pravo, molto significativi: il Teatro La Fenice di Venezia e il Teatro Romano di Verona. Per l’artista veneziana è un ritorno nella sua città dopo un’assenza trentennale ed il primo “live” da quasi 10 anni. Nel CD 1 l’artista è accompagnata dalla Grande Orchestra di Mauro Ottolini, nel CD 2 è accompagnata dalla sua band abituale.
Arturo Benedetti Michelangeli  
DODI DAY - SPECIALE NATALE 2CD + DVD UN NATALE SPECIALE CON DODI BATTAGLIA! Regalati un Natale speciale con il doppio album e il video celebrativo del DODI DAY, registrato il primo giugno ad Bellaria Igea-Marina.
SANREMO 65 Un'opera straordinaria per la sua completezza, contenente tutti i 65 brani vincitori delle edizioni del Festival di Sanremo finora disputate, nella rinnovata ed attuale versione interpretata dai giovani talenti della musica italiana. 4 ore di ascolto della miglior musica italiana in 4CD!
WHISKY FACILE Whisky Facile' è il disco d'esordio del Gatsby Swing Quartet, ensemble di consolidata esperienza concertistica che con questo lavoro cattura l'energia dell'esibizione dal vivo in 13 tracce da ascoltare tutte d'un fiato. Fin dal titolo, che si rifà ad una celebre canzone di Fred Buscaglione, traspare come l'intento del Quartetto sia quello di rendere omaggio alla tradizione dello Swing dagli anni Venti agli anni Sessanta, più precisamente a quello Swing tutto italiano, scanzonato e solare, che nella memoria collettiva riconduce subito agli anni frizzanti del Boom economico. Le canzoni portate al successo dai grandi interpreti dell'epoca, dal sopracitato Buscaglione a Rabagliati, fino al Trio Lescano e a Mina, oggi elevate al rango di classici del repertorio italiano, sono vestite di una sonorità acustica essenziale ma mai scarna, impreziosita da eleganti arrangiamenti originali, alternando ballate romantiche ('E se domani', 'Ma l'amore no') ad episodi vivaci e ritmati ('Ma le gambe', 'In cerca di te'). La versatile voce di Rossana Carraro si fonde con la chitarra di Riccardo Bertuzzi (autore di tutti gli arrangiamenti) e con il contrabbasso di Andrea Bevilacqua, mentre Beppe Calamosca colora il tutto in duplice veste di trombonista e fisarmonicista. Canzoni indimenticabili e indimenticate come 'Baciami Piccina', 'Buonasera Signorina' e 'Mille Lire al Mese' sono tutte presenti, ma non mancano grandi successi come 'That's Amore' e 'Mambo italiano', che pur essendo d'oltre oceano vogliono a loro modo celebrare le bellezze caratteristiche del nostro Paese e le sue magiche atmosfere. L'album, dopo averci accompagnato in un viaggio pieno di emozioni e ricordi, si chiude con 'Que sera sera', una dolce ninna nanna che saluta l'ascoltatore con delicatezza e poesia.
Sangue napoletano  
KIDS FROM MARS Scegli il tuo 45 giri di KIDS FROM MARS con il disco colore arancio! Inventori dello “Space-Rock”e famosi per l'uso dei raggi laser durante i concerti, i Rockets sono una band di rock elettronico che ha lasciato il segno soprattutto in Italia. Le loro teste argentate e le chitarre a forma di sole e stelle sono vive nei ricordi di tutti coloro che hanno vissuto il periodo a cavallo tra gli Anni ’70 e ’80. Il 10/05 esce il nuovo singolo KIDS FROM MARS, che anticipa l'uscita del nuovissimo album dal titolo “WONDERLAND” pieno di brani inediti dedicati al tema dei bambini (saranno la salvezza del mondo).
KIDS FROM MARS Scegli il tuo 45 giri di KIDS FROM MARS con il disco colore bianco! Inventori dello “Space-Rock”e famosi per l'uso dei raggi laser durante i concerti, i Rockets sono una band di rock elettronico che ha lasciato il segno soprattutto in Italia. Le loro teste argentate e le chitarre a forma di sole e stelle sono vive nei ricordi di tutti coloro che hanno vissuto il periodo a cavallo tra gli Anni ’70 e ’80. Il 10/05 esce il nuovo singolo KIDS FROM MARS, che anticipa l'uscita del nuovissimo album dal titolo “WONDERLAND” pieno di brani inediti dedicati al tema dei bambini (saranno la salvezza del mondo).
E LA STORIA CONTINUA... Il 20 ottobre è uscito “…e la storia continua”, il doppio disco di DODI BATTAGLIA che contiene 26 grandi successi e 4 brani della sua carriera da solista per la prima volta in versione live, registrati durante il tour estivo dell’artista in tutta Italia. Tutti i brani sono interpretati dalla caratteristica voce di Dodi Battaglia, impreziositi dai suoi leggendari assoli e accolti dagli applausi del pubblico! «Con questo doppio disco, il mio primo live, fermo nel tempo una tournée che mi ha portato in tutta Italia nel corso di un’estate impegnativa e piena dell’entusiasmo dei miei fan – racconta Dodi Battaglia – Perché… c’è una storia che non può finire! Tutto ciò che è accaduto in questi mesi, il calore dei fan, la qualità della musica, l’energia positiva attorno a tutto il progetto, è naturale che sia confluito in un disco”.
WONDERLAND Inventori dello “Space-Rock”e dei raggi laser durante i concerti, i Rockets sono una band di musica elettronica che ha lasciato il segno soprattutto in Italia e in Russia. Le loro teste argentate e le chitarre a forma di sole e stelle sono vive nei ricordi di tutti coloro che hanno vissuto il periodo a cavallo tra gli Anni ’70 e ’80. Oggi i Rockets tornano in Italia con un nuovissimo album dal titolo “WONDERLAND” ricco di brani inediti dedicati al tema dei bambini (il nostro vero futuro, un futuro migliore, un pianeta migliore).
GREATEST HITS & MORE  
Clubus Jazzorum Arenam  
ALTA QUOTA - Musica delle Dolomiti  
SUPER BOMBA S’intitola “Super Bomba” il secondo disco della band veronese dei Disperato Circo Musicale in uscita il 7 maggio. I l primo singolo e videoclip pubblicato online è il brano “Metro” realizzato dal regista veronese Nicolò Novali, primo clip realizzato sulla metro di Brescia, brano che ben evidenzia il clima festoso e travolgente della patchanka di suoni che ha generato la band. Un tornado di ritmi e colori declinato in influenze ska, reggae, balkan, funky, latin e punk. Nell’album, formato undici canzoni inedite, anche la partecipazione straordinaria di Marco “Furio” Forieri degli Ska-j nel brano “54-46 Porto de Garda”. La band è una vera e propria carovana musical-circense formata da Giovanni Maffezzoli (voce), Sirio Bernardi (batteria), Andrea Vicenzi (chitarra), Andrea Avanzini (chitarra), Jacopo Mocci (tastiere), Andrea Rizzi (basso), Pietro Maffezzoli (percussioni), Riccardo Dalle Vedove (trombone) e Isacco Bernardi (tromba). Nel 2014 esce il primo album “A Gang Band Experience” (Gypsy Studio), che riscuote molto successo nel veronese e porta la band ad esibirsi in una lunga serie di concerti nel panorama underground del nord Italia condividendo il palco con Vallanzaska, Ska-J e Los Fastidios.
Come in un quadro  
LIVE LA FENICE - VENEZIA, TEATRO ROMANO - VERONA E’ ufficiale: è in stampa l’attesissima versione doppio vinile del nuovo album “live” al Teatro La Fenice di Venezia e al Teatro Romano di Verona. Il doppio album che qui presentiamo è il frutto di concerti dal vivo svolti in due dei luoghi più importanti per la musica e, per Patty Pravo molto significativi: il Teatro La Fenice di Venezia e il Teatro Romano di Verona. Per l’artista veneziana è un ritorno nella sua città dopo un’assenza trentennale ed il primo “live” da quasi 10 anni. Nel CD 1 l’artista è accompagnata dalla Grande Orchestra di Mauro Ottolini, nel CD 2 è accompagnata dalla sua band abituale.
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